Jay Gard (*1984 in Halle/Saale) lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte Malerei an der Burg Giebichenstein Halle und Medienkunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Seine skulpturale Praxis beschäftigt sich mit Form, Material und Herstellung sowie mit der Transformation von Gebrauchsformen, Ornamenten und architektonischen Details. In jüngeren Arbeiten entwickelt er daraus eine zunehmend freie, körperliche Formensprache. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Museum Gunzenhauser, im Haus am Lützowplatz, im Jonas Mekas Visual Arts Center und im Pilane Sculpture Park gezeigt.

Jay Gard (*1984 in Halle/Saale) lives and works in Berlin. He studied painting at Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle and media art at the Academy of Fine Arts Leipzig. His sculptural practice explores form, material, and processes of making, as well as the transformation of functional objects, ornament, and architectural details. In his recent work, these references have increasingly given way to a freer and more physical approach to form. His work has been shown at institutions including Museum Gunzenhauser, Haus am Lützowplatz, Jonas Mekas Visual Arts Center, and Pilane Sculpture Park.

Hi! I am new on this Planet Was sehen wir, wenn wir für einen Moment vergessen, was die Dinge sind? In seiner bislang umfangreichsten Einzelausstellung zeigt Jay Gard mehrere großformatige Skulpturen auf dem Boden und an den Wänden. Ihre Kurven, Schleifen und Verbindungen erinnern an Buchstaben, Bauteile oder Zeichen. Vieles kommt uns bekannt vor, ohne dass wir genau sagen könnten, woher. Gard nimmt diesen Zustand ernst: den kurzen Moment, bevor eine Form wieder einen Namen bekommt.

Seit über zwanzig Jahren erforscht der Künstler Dinge, die Menschen herstellen. Ihn fasziniert, wie sie funktionieren, aber noch mehr, wie viel Freiheit in ihnen steckt. Ein Löffel muss funktionieren und halten. Aber er muss nicht genau so aussehen. Jede Kurve, Farbe oder Verbindung enthält Entscheidungen, Moden, Erfindungen, Fehler und Handgriffe. Gard richtet den Blick auf diesen Überschuss: auf das, was nicht notwendig wäre und gerade deshalb etwas über die Menschen erzählt, die es gemacht haben. Seine eigene Arbeit ist bewusst händisch. Handwerkliches Können ist dabei Teil des Denkens: Zeichnen, biegen, schweißen, schlagen und lackieren bestimmen, wie eine Form entsteht.

Gard fordert zum Umdenken auf. Er richtet den Blick mit seinen Skulpturen auf den Menschen selbst: auf Erfindungen, Improvisation, Sorgfalt, Spiel und körperliches Wissen. Wenn wir für einen Moment vergessen, wofür etwas gedacht war, kann etwas anderes sichtbar werden. Staunen ist hier keine Flucht, sondern eine Methode. Es unterbricht eingeübte Wahrnehmungen und schafft Raum für neue Verbindungen und vielleicht neue Lösungen. Hi! I am new on this Planet schlägt genau diese Haltung vor: als wären wir gerade erst angekommen und müssten die Welt und uns selbst darin neu betrachten.

Hi! I am new on this Planet What do we perceive when we momentarily forget the identity of things? In his most extensive solo exhibition to date, Jay Gard presents several large-scale sculptures situated on the floor and mounted on the walls. Their curves, loops, and joints evoke letters, industrial components, or abstract signs. Much of it feels familiar, yet we cannot pinpoint exactly why. Gard treats this state as a subject of inquiry: that fleeting moment before a form is once again assigned a name.

For over twenty years, the artist has explored man-made objects. He is fascinated not only by their function but, more importantly, by the degree of freedom inherent within them. A spoon must be functional and durable, yet it does not have to look exactly as it does. Every curve, color, or connection embodies decisions, trends, inventions, errors, and manual gestures. Gard focuses his gaze on this "surplus"—on that which is not strictly necessary and, for that very reason, reveals something about the people who created it. His own process is deliberately manual. Craftsmanship is an integral part of his thinking process: drawing, bending, welding, hammering, and lacquering determine how a form emerges.

Gard calls for a shift in perception. Through his sculptures, he turns the gaze back toward the human being: toward invention, improvisation, care, play, and embodied knowledge. When we momentarily forget the intended purpose of an object, something else becomes visible. Here, wonder is not an escape, but a method. It disrupts habitual perceptions and creates space for new connections and, perhaps, new solutions. Hi! I am new on this Planet proposes exactly this stance: as if we had only just arrived and must once again observe the world, and ourselves within it, with fresh eyes.