*1984 in Halle/Saale, lebt und arbeitet in Berlin. Nach seinem Studium der Malerei an der Burg Giebichenstein Halle und der Medienkunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig arbeitete er unter anderem im Studio von Tom Sachs in New York und bei Thomas Demand in Berlin. Seine künstlerische Praxis entwickelte sich zunächst aus einer intensiven Beschäftigung mit Möbeln und Gebrauchsgegenständen; in diesem Zusammenhang gründete er das Möbellabel VEGA-Leipzig und arbeitete später unter anderem mit der Stiftung Bauhaus Dessau und Thonet. Darauf folgte eine mehrjährige Untersuchung von Farbe als eigenständigem System, aus der seine Farbkreise und die Werkgruppe Gabriele hervorgingen, die unter anderem im Museum Gunzenhauser in Chemnitz gezeigt wurde. In einer dritten Phase rückten gefundene und historisch gewachsene Formen in den Mittelpunkt: Bilderrahmen, architektonische Details und Verzierungen wurden isoliert, vergrößert und in neue skulpturale Zusammenhänge überführt, etwa im Jonas Mekas Visual Arts Center, im Haus am Lützowplatz oder im Pilane Sculpture Park. In den jüngsten Arbeiten löst sich Gard zunehmend von konkreten Vorlagen und entwickelt seine langjährige Beschäftigung mit Form, Material und Herstellung in einer freieren, körperlichen Arbeitsweise weiter.

*1984 in Halle/Saale, lives and works in Berlin. After studying painting at the Burg Giebichenstein Halle and media art at the Academy of Fine Arts Leipzig, he worked in studios such as Tom Sachs’s in New York and Thomas Demand’s in Berlin. His artistic practice initially developed out of an intensive investigation of furniture and household objects; in this context, he founded the furniture label VEGA-Leipzig and later collaborated with institutions such as the Bauhaus Dessau Foundation and Thonet. This was followed by a multi-year exploration of color as an independent system, from which his color circles and the work group Gabriele emerged, notably exhibited at the Gunzenhauser Museum in Chemnitz. In a third phase, found and historically grown forms came into focus: picture frames, architectural details, and decorations were isolated, enlarged, and transformed into new sculptural contexts, displayed in venues like Jonas Mekas‘s Visual Arts Center, the Haus am Lützowplatz, and the Pilane Sculpture Park. In his most recent works, Gard increasingly moves away from concrete templates, further developing his long-standing engagement with form, material, and construction through a freer, more physical working method.

Hi! I am new on this Planet Was sehen wir, wenn wir für einen Moment vergessen, was die Dinge sind? In seiner bislang umfangreichsten Einzelausstellung zeigt Jay Gard mehrere großformatige Skulpturen auf dem Boden und an den Wänden. Ihre Kurven, Schleifen und Verbindungen erinnern an Buchstaben, Bauteile oder Zeichen. Vieles kommt uns bekannt vor, ohne dass wir genau sagen könnten, woher. Gard nimmt diesen Zustand ernst: den kurzen Moment, bevor eine Form wieder einen Namen bekommt.

Seit über zwanzig Jahren erforscht der Künstler Dinge, die Menschen herstellen. Ihn fasziniert, wie sie funktionieren, aber noch mehr, wie viel Freiheit in ihnen steckt. Ein Löffel muss funktionieren und halten. Aber er muss nicht genau so aussehen. Jede Kurve, Farbe oder Verbindung enthält Entscheidungen, Moden, Erfindungen, Fehler und Handgriffe. Gard richtet den Blick auf diesen Überschuss: auf das, was nicht notwendig wäre und gerade deshalb etwas über die Menschen erzählt, die es gemacht haben. Seine eigene Arbeit ist bewusst händisch. Handwerkliches Können ist dabei Teil des Denkens: Zeichnen, biegen, schweißen, schlagen und lackieren bestimmen, wie eine Form entsteht.

Gard fordert zum Umdenken auf. Er richtet den Blick mit seinen Skulpturen auf den Menschen selbst: auf Erfindungen, Improvisation, Sorgfalt, Spiel und körperliches Wissen. Wenn wir für einen Moment vergessen, wofür etwas gedacht war, kann etwas anderes sichtbar werden. Staunen ist hier keine Flucht, sondern eine Methode. Es unterbricht eingeübte Wahrnehmungen und schafft Raum für neue Verbindungen und vielleicht neue Lösungen. Hi! I am new on this Planet schlägt genau diese Haltung vor: als wären wir gerade erst angekommen und müssten die Welt und uns selbst darin neu betrachten.

Hi! I am new on this Planet What do we perceive when we momentarily forget the identity of things? In his most extensive solo exhibition to date, Jay Gard presents several large-scale sculptures situated on the floor and mounted on the walls. Their curves, loops, and joints evoke letters, industrial components, or abstract signs. Much of it feels familiar, yet we cannot pinpoint exactly why. Gard treats this state as a subject of inquiry: that fleeting moment before a form is once again assigned a name.

For over twenty years, the artist has explored man-made objects. He is fascinated not only by their function but, more importantly, by the degree of freedom inherent within them. A spoon must be functional and durable, yet it does not have to look exactly as it does. Every curve, color, or connection embodies decisions, trends, inventions, errors, and manual gestures. Gard focuses his gaze on this "surplus"—on that which is not strictly necessary and, for that very reason, reveals something about the people who created it. His own process is deliberately manual. Craftsmanship is an integral part of his thinking process: drawing, bending, welding, hammering, and lacquering determine how a form emerges.

Gard calls for a shift in perception. Through his sculptures, he turns the gaze back toward the human being: toward invention, improvisation, care, play, and embodied knowledge. When we momentarily forget the intended purpose of an object, something else becomes visible. Here, wonder is not an escape, but a method. It disrupts habitual perceptions and creates space for new connections and, perhaps, new solutions. Hi! I am new on this Planet proposes exactly this stance: as if we had only just arrived and must once again observe the world, and ourselves within it, with fresh eyes.